- Z ostatniej lekcji dowiedzieliśmy się od Sibiego jakie umiejętności powinien posiadać dj. Wiemy też, gdzie możemy zaopatrywać się w muzykę do swojej kolekcji. Filipie, może Ty opowiesz nam jak wygląda sprawa
sprzętu. Na czym najlepiej będzie się nam uczyć grania, gdzie możemy kupić, no i jak droga jest taka zabawa?
Phill:
Jeśli chodzi o sprzęt to przede wszystkim gramofony, jest to moim zdaniem podstawowe źródło dźwięku dla dja. Jeśli chcemy kupić gramofon, który ma się nadawać do dj'ingu to musi mieć napęd bezpośredni tzn. że, talerz gramofonu nie może mieć kontaktu z obudową gramofonu (np. za pomocą paska klinowego wprawiającego go w ruch). Ogólnie przyjętym standardem jeśli chodzi o markę gramofonu to technics a konkretnie model SL1210. Jest to model kultowy który wszedł do kultury klubowej w latach 80tych i do dziś nie znalazł godnego zastępcy. Koszt zakupu takiego gramofonu to mniej więcej 2000-3000zł. Kolejne źródło dźwięku to CD-player, w tym segmencie sprzętu dominuje firma Pioneer. Przykładowy model warty uwagi to CDJ1000 który kosztuje mniej więcej 5000zł więc nie jest to tania zabawa. Oczywiście na początek warto zainteresować się rynkiem wtórnym (allegro). Każde z tych urządzeń trzeba wpiąć do miksera czyli urządzenia które łączy wszystkie sygnały (dźwięku) w całość. Tu na początek warto pomyśleć o mikserze dwukanałowym. Mamy kliku producentów mikserów wartych uwagi m.in. Allen & Health, Vestax, Ecler, Numark, Pioneer. Dobrze było z góry wiedzieć jaki gatunek muzyczny będziemy chcieli grać gdyż inny sprzęt jest produkowany dla dj'i hiphopowych czy muzykę klubową. Ostatnim dziś omawianym źródłem dźwięku jest najnowszy technologicznie system "Digital DJ" który umożliwia miksowanie mp3 na pomocą gramofonu lub cd. W skład takiego zestawu wchodzi karta dźwiękowa, płyty z kodem czasowym i program który instalujemy na laptopie. W tej gałęzi sprzętu prym wiedzie firma Native Instruments z produktem Traktor Scratch. Generalnie zasada działania takiego systemu jest taka: płyty z kodem czasowym sterują sterują mp3 odtwarzanymi z komputera. Oprogramowanie, które wykorzystujemy do grania ma m.in. możliwość pokazania wykresu mp3, na którym widać gdzie mamy spokojniejszy fragment utworu (tzw. break down), dla początkujących jest to duże ułatwienie w 'wyczuciu' zmieniającej się frazy.
- Padło tu słowo fraza muzyczna. A co to takiego, czym jest fraza muzyczna?
Sibi:
Jest to chyba z jedno podstawowych pytań ,na które powinniśmy odpowiedzieć już na samym początku! Zacznijmy może od najmniejszego elementu składowego utworu jakim jest bit(krok)część pojedyncza czyli jedno uderzenie czy nuta łącząc 4 takie bity ze sobą czyli 1-2-3-4 = takt czyli już część złożoną(podałem prosty przykład taktu 4/4, ale często występują również inne schematy budowy taktu m.in. takie jak 2/4 czy 6/8 i teraz jeśli skleimy dla przykładu 4 takie takty razem efekcie końcowym zbudujemy frazę 1-2-3-4/1-2-3-4/1-2-3-4/1-2-3-4 = fraza( w momencie kiedy zmienia się fraza następuje zmiana w utworze jest to łatwo wyczuwalne bo start bądź koniec frazy jest podkreślony jakimś wzniosłym motywem lub efektem rodzaju (reverb, phaser)bądź dźwiękiem typu (hi hat, cymbal, pad) itp. Na frazę nie zawsze muszą się składać 4 takty może to być 8 , 16, 32 '64 bądź 128 taktów to bardzo logiczne jeśli w podstawówce uważaliście choć troszeczkę na lekcjach matematyki załapiecie od razu. 1 fraza to 4 takty równające się 16 bitom, 4 frazy to 16 taktów co się równa 64 bitom a taką całość możemy nazwać zdaniem muzycznym .czym jest zdanie? Jak już pewnie każdy zauważył utwór muzyczny ma pewien podział. W większości jest to jakiś wstęp rozwinięcie, szczyt i zakończenie czyli powrót do punktu wyjścia. Większość utworów akustycznych i wokalnych posiada intro czyli wstęp, zwrotkę, refren i zakończenie ale czasami możemy spotkać się z czymś takim jak most np.: jakieś krótkie przejście między frazami zbudowane z dwóch taktów dlatego przed zagraniem na imprezie powinniśmy wnikliwie przesłuchać zakupiony materiał aby nie być w niemiły sposób zaskoczonym.
- W jaki sposób więc połączyć dwa różne utwory?
Phill:
Kluczową sprawą do poprawnego zmiksowania dwóch utworów jest wyczucie frazy. Ważne jest aby nagranie które chcemy zmiksować "wystartować" równo z frazą kawałka który aktualnie leci. Kolejna sprawa to dopasowanie prędkości kawałków. Przykładowo mając jeden kawałek o prędkości 125BPM (beats per minute) a drugi o prędkości 130BPM musimy drugi kawałek zwolnić do prędkości pierwszego. Najczęściej robi się to na słuch używając słuchawek. Wymaga to trochę wprawy ale nie jest szczególnie trudną czynnością. Mając już dopasowaną prędkość utworów możemy zacząć swój pierwszy miks. W tym momencie liczy się praca z equalizerem - czyli elementem miksera który odpowiada za wycinanie lub podbijanie niskich, średnich lub wysokich tonów. Zazwyczaj rozpoczynając miks warto wyciąć w kawałku którym 'wchodzimy' niskie i wysokie tony pozostawiając tylko średnie. Stopniowo wyciszamy soprany w kawałku który leci w zamian dodając sopranu w kawałku, którym wchodzimy. To samo z niskimi tonami. Zasadniczo bardzo ważne jest aby początkowy dj dużo eksperymentował bo próbując różnych wariacji podanej wyżej najszybciej nauczy się poprawnego jej wykorzystania. Dodatkowo warto wiedzieć iż każdy kawałek jest nagrany w określonej tonacji i nie każdy do każdego pasuje. Stosuje się tu zasadę miksu harmonicznego która mówi jakie tonacje pasują do siebie a jakie się ze sobą gryzą.
