Adam Tys:
Witam Panowie!
Kuba i Sibi:
Cześć Adam!
AT:
Kuba! Mówiliśmy już o tym w poprzednim numerze naszej gazety, ale
przypomnijmy może jeszcze raz: jaki sprzęt jest potrzebny do tworzenia
muzyki?
Kuba:
Do produkcji muzyki potrzebnych jest bardzo wiele narzędzi. Swój setup
możemy oprzeć zarówno o rzeczywisty sprzęt, tzw. hardwer (mikser,
syntezatory analogowe i cyfrowe, samplery,maszyny perkusyjne, efekty,
procesory dynamiczne), jak i wirtualne studio, w którym główną rolę odgrywa
komputer (sekwensery DAW oraz wtyczki VST symulujące rzeczywisty
sprzęt). Warto również pamiętać, że przy wirtualnym studiu potrzebujemy
klawiaturę sterującą midi lub pady perkusyjne oraz inne kontrolery midi, które
usprawnią pracę, podczas produkcji muzyki. W dzisiejszych czasach niezbędny
będzie również interfejs audio do rejestracji ścieżek oraz do pracy z
dźwiękiem w wysokiej jakości.
AT:
Wiemy już, jaki sprzęt potrzebujemy. Ale, czy musimy mieć jakieś muzyczne
umiejętności, czy może musimy grać na jakimś instrumencie?
Kuba:
W zasadzie nie jest to wymagane, jednak warto byłoby zapoznać się chociażby
z podstawami gry na keyboardzie oraz podstawami zasad tworzenia muzyki,
aby móc sprawnie operować samą kompozycją. Warto poznać podstawy
muzyki chociażby po to, aby nie robić muzyki po omacku tylko faktycznie
przemyślaną.Wiele zależy od Nas i od Naszych pomysłów, jakie wdrożymy
podczas produkcji muzyki.
Sibi:
Kuba, z tego co wiem, to odwiecznym problemem młodych producentów jest
wybór odpowiednich odsłuchów, jak ty wybierałeś swoje monitory i czym się
kierowałeś?
Kuba:
Zapewne zakup pierwszych odsłuchów może być ograniczony przez budżet
jaki posiadamy, dlatego istnieje skuteczny sposób, aby kupić monitory
spełniające nasze oczekiwania. Trzeba pamiętać, że każdy ma inne
preferencje co do dźwięku, dlatego nie sugerujmy się czyjąś estetyką
brzmienia, a tylko wybierzmy takie, które nam będą odpowiadały. Najlepiej
przygotować płytę CD z muzyką, którą doskonale znamy i cenimy od strony
brzmienia, wtedy możemy udać się do sklepu muzycznego wraz z tą płytą oraz
przetestować różne monitory i wybrać najbardziej odpowiednie. Aby rozpocząć
swoją przygodę z produkcją warto najpierw poznać funkcje oraz działanie
wirtualnych instrumentów tj.: syntezatory, samplery, maszyny perkusyjne itp.
Ich budowa, wygląd, nazwa oraz przede wszystkim brzmienie, nieraz
bezpośrednio nawiązują do rzeczywistych instrumentów, które są klasykami w
muzyce elektronicznej. Warto poznać ich funkcje oraz sposób obsługi,
ponieważ w przyszłości wiedzę tę będziemy mogli wykorzystać, podczas
kreowania brzmień. Dzięki temu unikniemy dużych wydatków na sprzęt, który
na początek może okazać się dla Nas zbyt skomplikowany, lepiej poznać ten
sprzęt (w wersji wirtualnej) stopniowo, aby później świadomie wykorzystać
potencjał prawdziwych instrumentów.
AT:
Dziękuję Wam chłopaki za wskazanie tych pierwszych kroków, jakie będę
musiał podjąć, żeby nauczyć się produkcji muzycznej. A Wy moi drodzy, jeżeli
chcecie się uczyć razem z nami, jak robić swoją muzykę, piszcie do nas i
zadawajcie pytania dotyczące lekcji.Postaramy się na nie odpowiedzieć,
udzielając cennych wskazówek.
Nasz adres mailowy to: strefaklubowa@gmail.com
WIRTUALNE ODPOWIEDNIKI PRAWDZIWYCH INSTRUMENTÓW
