Lekcja muzyki nr 2

Adam Tys:

Kuba! Pokazałeś nam ostatnio wirtualne instrumenty. Pora przyjrzeć się oprogramowaniu potrzebnemu do tworzenia muzyki…

Kuba:

Głównym programem do pracy z muzyką jest sekwenser DAW który obsługuje formaty audio oraz midi. Dzięki temu programowi możemy komponować, nagrywać nasze projekty oraz je edytować. Na rynku oprogramowania muzycznego mamy dzisiaj mnóstwo przeróżnych programów do pracy z dźwiękiem. Rynek ten oferuje Nam rozwiązania wielu firm, które od lat są związane z produkcją muzyki, różnią się  one wyglądem, silnikiem brzmienia, przejrzystością samego interfejsu czy tez możliwościami edycyjnymi, jednak zawsze ich zasada działania, pewne funkcje oraz nazewnictwo narzędzi jest takie same jak w każdym innym programie. Sęk w tym aby poznać jeden program od samych podstaw i to bardzo dogłębnie, wtedy praca na innym programie tego typu nie będzie sprawiała Nam problemu, a jednym mankamentem będzie tylko przyzwyczajenie się do nowego interfejsu programu.Ja zaczynałem poznawać produkcje od programu Acid 4 jednak tak naprawdę dopiero program Reason bardzo szybko mnie uświadomił o wielu funkcjach oraz działaniu,  z prostej przyczyny. Reason ma to do siebie że wszystkie efekty, instrumenty wirtualne jak maszyny perkusyjne, syntezatory oraz samplery są graficznie odwzorowane tak jak prawdziwy sprzęt tego typu, do tego stopnia że możemy przełączać widok przedniego lub tylnego panelu danego instrumentu/efektu dzięki czemu widzimy fizyczne podłączenia tych urządzeń wirtualnymi kablami między sobą. Takie graficzne ułatwienie sprawia że człowiek szybko sie uczy zasady podłączenia oraz oddziaływania jednego urządzenia na drugie. Reason to dobry program na sam początek, dzięki niemu nie tylko szybko nauczymy sie gotowych rozwiązań routingu (podłączeń) ale również możemy śmiało eksperymentować z innymi konfiguracjami. Owszem możemy zacząć od innego programu jednak bez kogoś kto udzielałby wskazówek lub lekcji, Nasze próby mogą pójść na marne. W chwili obecnej korzystam z programów Cubase 5 oraz Ableton Live 8, Cubase znam od bardzo dawna i bardzo przypadł mi do gustu jego wygląd oraz interfejs a dzięki temu że poznałem wcześniej funkcje Reasona, przesiadka na Cubase nie stanowiła dla mnie problemu. Program ten sprawdza się świetnie we wszelakiej produkcji muzyki, jingli oraz masteringu. Z programu Ableton korzystam od prawie 2 lat, z początku jego interfejs jest może zaskakujący, bardzo minimalistyczny ale można się do niego przyzwyczaić. Również jest wykorzystywany do wcześniej wspomnianej produkcji ale główna cecha która go wyróżnia (z której korzystam) to możliwość grania live performance czyli muzyki na żywo, układania live actów, mixowania oraz remixowania materiału audio w dowolny sposób. Ze względu na swoją plastyczność oraz możliwość na improwizacje podczas występów na żywo, Ableton stał się najbardziej ulubionym narzędziem dla DJ, muzyków oraz live performerów.

Sibi:

Kuba wiemy już, że jeśli poznamy jeden program do tworzenia muzyki, bez problemu odnajdziemy się w innych. Mówiłeś też, że programem, który najszybciej wprowadził Cię w swoje funkcje był Reason. Może więc zacznijmy naukę od tego programu i pokażmy naszym czytelnikom, kilka jego podstawowych funkcji, no i wytłumaczmy jak zacząć zabawę z muzyką przy jego pomocy. 

Kuba:

Jeżeli chcemy skupic sie na Reasonie powinniśmy najpierw pobrać jego wersje demo, możecie to zrobić wchodząc na strone producenta: http://www.propellerheads.se

Tam znajduje sie zakładka download w której mieści się wersja demo do pobrania zarówno na system Windows jak i Mac. Oczywiście z racji tego że jet to wersja demonstracyjna, jest wiele ograniczeń takich jak brak możliwości zapisu stworzonych projektów oraz automatyczne wyjście z programu po upływie 20 minut, zresztą przy samym uruchomieniu programu zostaniemy o tym poinformowani. Mimo wszystko wersja ta pozwali nam "dotknąć" podstawowych funkcji sekwensera DAW oraz jego możliwości, włączmy zatem program. Po uruchomieniu programu powinniśmy ustawić kartę dźwiękową która będzie obsługiwać dźwięk, ustawić również urządzanie MIDI oraz kontrolery (klawiatury sterujące, pady perkusyjne itp) jeżeli takie posiadamy, ale o tym będziemy również mówić w kolejnych lekcjach. Kontynuując otwiera Nam sie projekt demonstracyjny w którym mamy zaaranżowany gotowy utwór, widzimy ze całe główne okno programu dzieli sie na 3 części. W górnej części znajdują się instrumenty, efekty, procesory dynamiczne oraz mikser, jednym słowem wszystko to, co  po odpowiednim podłączeniu wirtualnych kabli zacznie wydawać dźwięk, tutaj również edytujemy oraz kreujemy brzmienie, po przesunięciu paska w dół widzimy kolejne urządzenia które są utworzone w tym projekcie. Już teraz wciskając klawisz TAB zmieniamy widok przedniego panelu na tylni dzięki czemu widzimy sposób w jaki zostały podłączone ze sobą wszystkie urządzenia, w tym również podłączenie z miksera głównego do karty dźwiękowej która obsługuje program. Warto sie temu przyjrzeć już na samym początku jak wygląda routing (podłączanie oraz skierowanie sygnału audio) ponieważ w wielu innych programach będziemy mieli również do czynienia z routingiem tylko że na zasadzie okienek a nie jak w tym przypadku kablami. Kolejna środkowa część to widok typowego sekwensera, w tym oknie będziemy układać kompozycje w tym nuty, automatykę efektów, instrumentów oraz miksera. W tym samym oknie mamy do dyspozycji takie narzędzie jak ołówek, gumka, lupa oraz wiele innych. Ołówek oraz gumka służy Nam do rysowania i kasowania nut oraz automatyki, dzięki lupie natomiast możemy przybliżać widok części aranżacji która nas interesuje, poniżej znajduje sie miniaturka całego projektu sekwensera dzięki któremu możemy szybko się przemieścić w dowolną część kompozycji. Na samym dole znajduje sie pasek transportu na którym mamy podstawowe funkcje służące do odpalania całego projektu, ustalania tempa w jakim będzie realizowany projekt, loopowanie zaznaczonego fragmentu, nagrywanie audio lub midi (komunikatów które sterują wirtualnymi instrumentami) oraz metronom które będzie Nam bardzo pomocne przy nagrywaniu partii instrumentalnych i perkusyjnych z ręki. Wszystkie funkcje znajdujące zarówno w oknie środkowym jak i dolnym, będą się powtarzać w innych programach tego typu dlatego tez warto juz od samego początku uczyć się terminologii oraz nazewnictwa funkcji, to sprawi że szybko odnajdziemy sie w jakimkolwiek innym sekwenserze.

Na sam początek możemy spróbować w gotowym projekcie demonstracyjnym zmienić brzmienia oraz całe banki brzmień w poszczególnych instrumentach oraz efektach, można to zrobic poprzez otwarcie okna dialogowego i wybranie konkretnego banku brzmień oraz presetów (Browse patch). Możemy jeszcze w ramach zapoznania sie z programem oraz efektami przypisać efekty pod któryś z instrumentów, mozna to zrobic poprzez klikniecie na instrument prawym przyciskiem myszy, następnie wybieramy Create-> i wybieramy jeden z efektów. Lista efektów jest przedstawiona w dodatkowym okienku Tool Window które otwiera sie wraz z uruchomieniem programu, znajduję sie po prawej stronie. Możemy oczywiście w ten sam sposób utworzyć nowe instrumenty i poprzez klikniecie prawym przyciskiem myszy -Create-> i jeden z instrumentów które również są przedstawione w okienku Tool Window. Póki co możemy testować brzmienia instrumentów i efektów aby nieco poznać samą ich strukturę, jednak konkretne wskazówki kreowania brzmień będą zamieszczone w kolejnych lekcjach.

Widok sekwensera wraz z paskime transportowym

  Widok na górne okno wraz z instrumentami

Widok na górne okno-tylni panel wraz z widokiem podłączenia

Adam Tys: 
Dziękuję Wam za kolejną lekcję. A wszystkich chętnych zapraszam do zadawania pytań i na kolejną lekcję w przyszłym miesiącu. Wszystkie pytania kierujcie na adres: strefaklubowa@gmail.com